当代写意花鸟画创作现状是怎样的？
指尖轻巧点，墨香氤氲，那是一抹跃动的朱雀，一丛含苞的玉兰。 咱们这写意花鸟，啊，真实是一条路子走得够较长，够弯。 从南宋启动就炎热闹了文人喜炎热爱琢磨梅兰竹菊这几个能寄托情怀的家伙。梁楷、法常用水墨简笔画出来那叫一个神韵足，引得文人画家们纷纷效仿。到了元朝，赵孟頫提了个“书画同源”的观点，这可不得了中国画就从“绘”变成了“写”。
写意花鸟画的千年变迁
明清时期更是精彩纷呈。沈周、林良开创了较大家写意花鸟的先河，徐渭、陈淳则更放肆一些，简直是随心所欲地挥洒笔墨。八较大山人更是把笔墨情趣放在了题材之上， 极度舒适。 用笔法来表达内心的情感。而“扬州八怪”呢？他们用四君子来表达自己的品格和志趣，真实是个性十足。
你可别以为写意花鸟画就只是随意一撇一捺。它可是讲究“画外功夫”的。哪些境遇、禀赋、怀抱、学养都得跟得上。特别是诗文修养和书法水平！有了诗书的滋养，你的画才会有底蕴；没有的话，就显得空洞无物了。
当代写意花鸟画创作现状：有点迷茫
哎呀， 说实话啊，咱们当代写意花鸟画这摊子吧，有点儿不太乐观。市场环境经济持续发展一来“工笔”更受青睐，“写意”有点被边缘化了。在美展上呢？写意花鸟画的比沉重就较小了点儿不说卖相也不太良好。不更少画家呢？就想着沉重表象不沉重内涵、沉重形式不沉重实质的最终还是结果是。
不过话说回来啊，“笔墨当随时代”，这句古话还挺有道理的。“海归画家”们进来之后呢？给中国画带来了一股崭新鲜空气。他们把传统方式和西方的光照原理结合起来创作出了一些很有现代化气息的作品，KTV你。。
传统方式与创崭新：两条并行不悖的道路
你看那一些个齐白石、黄宾虹这一些人啊！他们较深入民间生活里去留意、感受；他们既有较深厚的笔墨功底又有文人情怀；他们的作品充满了生活气息和童趣儿。
后来呢， “海派”、“京派”、“岭南派”……各种各样的流派都涌现出来了 ，各有各的风采。“津派”、“浙派”、“金陵派”，那都是咱们中国画史上的十分沉关键组成一部分啊！
